Ervaren kunstenaar Marisa González is niet bang voor kunstmatige intelligentie: "Ik gebruik het net als elk ander hulpmiddel, hoewel het nog beter kan."
Marisa González (Bilbao, 81 jaar) is een van de eerste kunstenaars in Spanje die nieuwe technologieën inzet ten behoeve van hedendaagse kunst. Terwijl anderen zich beperkten tot het kleurenpalet, verdiepte zij zich liever in de geheimen van nieuw uitgevonden computers of kopieerapparaten, op dezelfde manier waarop zij vandaag de dag onverschrokken de strijd aangaat met kunstmatige intelligentie. Als activiste en feministe begon ze in de jaren zeventig in Chicago. De thema's van haar omvangrijke werk zijn al vijf decennia onveranderd: pacifisme, gelijkheid, geschiedenis en klimaatverandering.
González, gerespecteerd en geliefd in de artistieke wereld, betreurde het in maart 2023 in deze krant dat ze, ondanks haar vele tentoonstellingen, geen belangrijke officiële erkenning had gekregen. Maar in oktober van datzelfde jaar kreeg hij de doorn in het oog toen hij de Velázquezprijs ontving , de hoogste onderscheiding voor een Latijns-Amerikaanse kunstenaar. Bij de prijs hoort een geldbedrag van 100.000 euro en, misschien wel het belangrijkste voor haar, een bloemlezing in het Reina Sofía Museum. Het geld is blijkbaar al uitgegeven en de bundel is klaar: hij is te zien in het Nouvel Building van 21 mei tot en met 22 september.
Woensdagochtend halverwege arriveert Marisa González gehaast bij het museum vanwege een vertraging van enkele minuten. Hij draagt een paar voorwerpen die hij heeft ingeladen zijn atelier in: een grote gloeilamp en een stuk donker hout dat deel moet hebben uitgemaakt van een intern uithangbord in Lemoiz , de kerncentrale in Biskaje waaraan hij in 2000 een van zijn omvangrijkste series wijdde. Daarin documenteert hij de ontmanteling en leegloop van de kerncentrale aan de Baskische kust, die nooit in gebruik is genomen vanwege voortdurende protesten van de bevolking en aanslagen van de ETA (vijf moorden en ongeveer 300 aanslagen). "Wat vroeger de energiecentrale was, is nu een leeg gebouw", zegt de Biscayaanse kunstenaar. "Ik heb de Baskische regering gevraagd een museum over energie op te richten, maar ze waren niet geïnteresseerd in het idee. Het wordt uiteindelijk een viskwekerij of iets dergelijks."
In de rondleiding door de tentoonstelling is er geen sprake van een strikt chronologisch discours, omdat González komt en gaat met zijn belangrijkste thema's . De titel is Marisa González. A generatieve way of doing things , samengesteld door Violeta Janeiro, legt de kunstenares uit dat de bloemlezing een twintigtal projecten bevat die haar werk perfect illustreren. Een gordijn van futuristische tinten geeft bezoekers inzicht in de essentie van González' werk: een dialoog met de meest geavanceerde technologieën van dit moment, waardoor beelden ontstaan die voortkomen uit vallen en opstaan. De wandkleden die van het plafond in de eerste kamer naar beneden komen, blijken de som te zijn van een aantal gekleurde rollen van het moederpapier dat gebruikt werd in de eerste kleurenkopieerapparaten die in zijn handen kwamen. In deze entreeruimte worden thema's en materialen gemengd : van de magnetische figuren waarmee hij psychologische tests uitvoerde tot fotokopieën die zelfportretten zijn, samen met een stilleven van defecte poppenhoofden die hij van het bedrijf Famosa kreeg of een chayote (een inheemse groente uit Meso-Amerika) die buiten zijn leefomgeving overleeft met een monsterlijk uiterlijk.
Feminisme en de aanklacht tegen agressie tegen vrouwen nemen een belangrijke plaats in de tentoonstelling in. De serie Violence/Woman begon halverwege de jaren zeventig in Washington. Als studente aan de Corcoran School of Art werkte ze samen met haar professor en vriendin, de feministische kunstenares Mary Beth Edelson. Samen met de gezichten van andere klasgenoten schreven ze het stuk La Descarga , een aanklacht tegen de martelingen die vrouwen tijdens de dictatuur van Pinochet in Chili ondergingen . De tweede serie die ze samen met haar mentor maakte, heet Liz and Her Masks en gaat over de identiteit van een vrouw van gemengde afkomst, verhulling en de verschillende gezichten van een ongedefinieerde identiteit.
Wat vindt de kunstenaar van de veranderingen die de Verenigde Staten doormaakt sinds de komst van Donald Trump? "Wat moet ik zeggen? Dat het een nachtmerrie is die zo snel mogelijk moet eindigen. Ik woonde in de Verenigde Staten tijdens de massale protesten tegen de Vietnamoorlog. Het is ondraaglijk voor mij om elke dag het bloedbad in Gaza te zien zonder iets te doen..."
Toeval, het onverwachte , is een belangrijk onderdeel van het werk van González. Dat geldt bijvoorbeeld voor de watten die hij in 1977 ontdekte toen hij in Washington woonde. Toen hij thuis een incident ondervond met een wasdroger, ontdekte hij dat het apparaat een rooster had dat de doorstromende resten van kleding filterde. Deze opeenhoping van gekleurde pluisjes gebruikt de kunstenares voor het creëren van Presencias (1977-1986) , een project dat ze presenteerde in de Madrileense galerie Aele met directeur Evelyn Botella, een professional die zich sinds de jaren zeventig inzet voor feministische kunst.
De poëzie van de faxIn de tijd voor het internettijdperk was de fax een van de belangrijkste communicatiemiddelen. Het was een apparaat waarmee documenten direct over grote afstanden konden worden verzonden, waarbij de documenten konden worden gescand, verzonden en exacte kopieën konden worden afgedrukt. In 1992 gaf Marisa González les in een van de workshops voor hedendaagse kunst aan de Círculo de Bellas Artes in Madrid, getiteld The Poetics of Technology . In het kader van deze workshop creëerde ze in 1993 Estación Fax/Fax Station , een installatie voor de collectieve tentoonstelling This is not a crisis . Het initiatief stond open voor iedereen die wilde deelnemen. Via een faxapparaat dat aan het plafond van de koepel hing, ontvingen mensen van over de hele wereld afbeeldingen en teksten.
Toen González terugkwam van een reis naar Vietnam, met een tussenstop in Hong Kong, werd hij geconfronteerd met een wereld van slavernij die een diepe impact had op zijn sociale geweten. Ze ontdekte dat grote groepen vrouwen slachtoffer waren van gewelddadige contracten en zes dagen per week werkten voor ongeveer 250 euro per maand. Hun enige vrije dag is zondag en op die dag nemen ze het stadscentrum over. Ze ontmoetten elkaar bij zonsopgang en namen afscheid om 20.00 uur. Ze verzamelden zich rond het luxueuze financiële centrum, gebouwd door Norman Foster, om te dansen, te eten, bingo te spelen en pakketten samen te stellen om naar hun families te sturen. De foto's en video's laten een angstaanjagende wereld van slavernij zien die de Architectuurbiënnale van Venetië in 2012, onder leiding van David Chipperfield, in beroering bracht .
Het is niet de eerste keer dat Marisa González in Reina Sofía exposeert. Hij was aanwezig bij de officiële opening van het museum in 1986, met een tentoonstelling die hier is nagebouwd. De titel van het project was Processen: Cultuur en nieuwe technologieën, uitgevoerd in samenwerking met Sonia Sheridan: beiden installeerden het eerste Lumena-computerstation in Spanje. Het was een digitaal palet waarmee live-beelden creatief konden worden bewerkt. Daar kun je portretten zien van enkele van degenen die zijn meest persoonlijke kring vormden: Claudia Giannetti, Menene Gras, Lola Dopico, Carlos Jiménez, José Ramón Danvila, Fernando Huici en Pedro Garhel.
Aan het einde van de rondleiding bevindt zich een ruimte die voor de kunstenaar bijzonder ontroerend is: La Fábrica (1999-2000). Een woud van zwarte lampen werpt hun licht op de woorden die Baskische ondernemers schreven om de werknemers de schuld te geven van de sluiting. Zinnen als “Ze willen één dag per week vrij” of “Ze weigeren de benodigde uren te werken” worden gelezen. Op de muur worden kaarten geprojecteerd met foto's en informatie over de arbeiders. González heeft hier handig naar verwezen om de privacy van de arbeiders te respecteren. Het werk is gemaakt met digitale foto’s, video-installaties op drie schermen , CD-ROM en interactieve netkunst .
González geeft toe dat hij erg blij is met de tentoonstelling. Hij blijft werken en verrijkt zijn archief over straatarcheologie met alles wat hij vindt. Hij heeft geen bedenkingen bij kunstmatige intelligentie: "Ik gebruik het net als elk ander hulpmiddel, hoewel het nog wel verbeterd kan worden. Afhankelijk van de woorden die je gebruikt, kunnen de resultaten verrassend uiteenlopen." Wat ze echter niet heeft losgelaten, is haar toewijding aan het verspreiden van het werk van vrouwen uit de kunstwereld via Wikipedia. “Ik heb meer dan 300 inzendingen, en er zijn er nog veel waarvan het werk bekend moet worden gemaakt.”
EL PAÍS
